Al tomar fotos con regularidad con luz natural, no es difícil darse cuenta de que la luz realmente buena (no abundante, pero buena) es un hecho raro e inquietante. Seamos honestos: una hermosa iluminación no dura más de un par de horas al día, y solo si tiene suerte con el clima. Cualquier fotógrafo que fotografíe principalmente al aire libre sabe lo importante que es elegir el momento adecuado para disparar.y cuánto tiempo tienes que esperar a veces para que las condiciones meteorológicas sean adecuadas. Desafortunadamente, esta es casi la única forma confiable de crear una fotografía de paisaje excepcional: primero exploras un lugar potencialmente fotogénico, y luego tratas de capturarlo con la luz más favorable. A veces tenemos suerte y las circunstancias se desarrollan inmediatamente de la mejor manera posible y, a veces, la espera puede durar años. El problema es que no siempre tienes la oportunidad de volver a un lugar interesante una y otra vez. Es bueno si vives cerca. Pero, ¿qué pasa si usted, viajando con un grupo a algunos lugares hermosos, ve algo que vale la pena fotografiar, pero la luz, por suerte, deja mucho que desear? En la mayoría de los casos, nadie estará de acuerdo en detenerse a su antojo y esperar las condiciones favorables para disparar, mientrasque quizás no tengas otra oportunidad de estar en este lugar. ¿Es una pena? No esa palabra. Pero no se desanime. Te contaré unos sencillos trucos que, aunque no te permitirán olvidar la diferencia entre buena y mala luz, al menos no te permitirán volver a casa con las manos vacías.
En primer lugar, definamos lo que consideramos mala luz. Esto no es falta de luz. La misma luz débil a veces es muy hermosa: tome un trípode y dispare. Por mala iluminación me refiero a situaciones en las que la cantidad de luz nos conviene perfectamente, pero su calidad suscita ciertas quejas. Aquellos. disparar es técnicamente posible, pero las fotos con una tenacidad molesta son bastante aburridas. En general, hay dos situaciones de este tipo: un cielo nublado y un sol brillante de mediodía. Ambas situaciones son desagradables a su manera, pero al mismo tiempo, ninguna de ellas es un obstáculo insuperable para una fotografía exitosa. Considérelos con más detalle.
Tiempo nublado
Para un clima continental templado, la nubosidad es más la norma que una desviación de ella. Por ejemplo, en Bielorrusia más de la mitad de los días al año el cielo está cubierto de nubes, y si el verano aún puede ser más o menos soleado, durante el invierno rara vez hay una docena de días despejados. No hay nada que decir sobre las regiones del noroeste de Rusia: allí el sol se muestra solo en días festivos y luego con gran desgana. ¿Significa esto que la mayor parte del año es inutilizable para la fotografía? De ningún modo. Las nubes no son un problema para un buen fotógrafo, solo demuestre un poco de diligencia.
Mira el cielo
El elemento más aburrido de un paisaje en tiempo nublado suele ser el cielo. El cielo cubierto de nubes blanquecinas no solo no es muy agradable estéticamente en sí mismo, sino que también crea dificultades con la exposición . Al ser mucho más brillante que el paisaje real, un cielo nublado te obliga a recurrir a uno de dos extremos: exponer en el cielo, subexponer en gran medida el paisaje, o exponer en un paisaje y obtener un recorte inevitable en el cielo. Lo peor es cuando hay un lago o un río en el marco. En este caso, el cielo descolorido y su reflejo ocupan la mayor parte de la imagen, haciendo al espectador triste e hipocondríaco.
El problema se resuelve de forma sencilla. Por lo general, en tiempo nublado, trato de evitar simplemente que el cielo entre en el encuadre, aunque esto me limita mucho a la hora de elegir un ángulo y, a veces, no es posible en absoluto. Es más fácil excluir el cielo de la composición en áreas montañosas o montañosas. Es mucho más difícil con paisajes de llanura abierta.
Por cierto, en tiempo nublado, no debe dejarse llevar por la óptica de gran angular: usar un teleobjetivo es mucho más fácil para crear una composición selectiva y no capturar accidentalmente una parte del cielo (consulte también " Longitud focal y perspectiva ").
En los casos en que una masa de agua sea un elemento importante de la imagen, puede utilizar un filtro polarizador para eliminar los reflejos blanquecinos. El agua se oscurecerá y la imagen adquirirá algo de volumen.
Por supuesto, existen muchas excepciones a cualquier regla. Por ejemplo, la presencia de niebla reduce el contraste entre el cielo y la tierra, como resultado de lo cual, el cielo parece fusionarse con la niebla y parece bastante orgánico.
Los paisajes nevados de invierno también a veces se ven muy bien en tiempo nublado, especialmente si las ramas de los árboles están densamente cubiertas de escarcha.
Además, hay casos bastante frecuentes en los que el cielo, aunque cubierto de nubes, pero estas nubes, en primer lugar, son de un tono bastante oscuro, y en segundo lugar, no son monótonas, sino que crean una especie de dibujo en relieve. Un cielo como este generalmente presagia lluvia o nieve y parece lo suficientemente interesante como para caber en el marco.
Matorral del bosque
El tiempo nublado es una gran excusa para ir al bosque. Para rodar casi la mayoría de las escenas de bosque, la ausencia de luz solar directa no es un estorbo, sino una ayuda, ya que junto con el sol desaparece el abigarramiento tan común en el bosque, que deslumbra a los ojos. Reducir el contraste general es valioso al menos porque le permite revelar el contraste local, una variedad de pequeños detalles y un delicado juego de claroscuro, que en un clima soleado simplemente se ahoga en un revoltijo de sombras y rayos de sol. Además, en las profundidades del bosque es mucho más fácil mantener el cielo fuera del encuadre que en áreas abiertas.
Fotografiar ríos y cascadas del bosque es especialmente atractivo en un día nublado. Aquí, la abundancia de resplandor del sol es completamente inútil, y la falta de iluminación está solo en nuestras manos, porque si tienes un trípode, el crepúsculo del bosque te permite aumentar la exposición con impunidad , logrando un hermoso desenfoque de los flujos de agua.
Buscando color
Las fotos tomadas en días nublados, en algunos casos, no pueden ser menos coloridas que las tomadas en un día soleado. Los colores se vuelven más suaves y delicados, pero al mismo tiempo pueden conservar una saturación bastante alta. Después de la lluvia, la vegetación y las flores se ven más jugosas y frescas. No hay nada que decir sobre los bosques y parques otoñales: la riqueza del color está disponible para el fotógrafo independientemente del clima.
Primeros planos
Un día nublado es un buen momento para la fotografía macro . Esta es un área donde el alto contraste rara vez es apropiado, mientras que la iluminación difusa hace que disparar sea cómodo y controlado. También hay que añadir que los primeros planos suelen superar en saturación de color a escenas lejanas, por la disminución del papel de la bruma atmosférica, que silencia el color, y también por la abundancia directa de objetos coloridos, a los que no solemos prestar atención por su miniatura.
Retratos
Si el clima nublado aún puede imponer algunas restricciones a la fotografía de paisajes, entonces de ninguna manera puede interferir con la toma de retratos. Además, la luz suave difusa es perfecta para retratos femeninos tranquilos y líricos. Esta luz enmascara las imperfecciones de la piel, suaviza los rasgos faciales y proporciona gradientes tonales suaves.
Fotografía en blanco y negro
No es muy conveniente para mí escribir sobre esto, pero quizás debas saber la verdad: a veces la conversión a blanco y negro te permite salvar una imagen mediocre de un aburrimiento completamente desesperado. El hecho es que el principal problema de muchas fotografías tomadas con tiempo nublado son los colores apagados e inexpresivos. Elimina el color por completo y la imagen quedará mucho más estética. Esta técnica no es moralmente perfecta y espero que no la uses con demasiada frecuencia. Después de todo, una buena fotografía en blanco y negro no es solo una fotografía en color sin color. Este es un género completamente independiente, en el que se aplican diferentes reglas, y que requiere que el fotógrafo tenga un dominio impecable de la composición y la iluminación. Solo quiero decir que si la fotografía en color, por su naturaleza, adolece inevitablemente de falta de color,entonces, para el blanco y negro, este factor es completamente insignificante y, por lo tanto, en principio, es menos vulnerable a los caprichos del clima.
Sol de medio día
La luz del día brillante se considera la luz menos exitosa para la fotografía. El contraste excesivo desafía el rango dinámico de la cámara, desdibuja los detalles y quema los colores. Las fotos tomadas a la mitad del día a menudo se ven aburridas y aburridas, incluso si capturan algo excepcional. Sin embargo, si el picor fotográfico es insoportable, o simplemente no tienes tiempo para esperar la hora dorada, entonces te puedo asegurar que al mediodía podrás aliviar con éxito tu necesidad fotográfica con solo un poco de imaginación.
Dispara a la sombra
La forma más fácil de conseguir una iluminación suave en los días soleados es pasar a la sombra. Por supuesto, esta técnica no funciona con paisajes, pero es bastante eficaz para realizar retratos, primeros planos y escenas de varios géneros. Técnicamente, disparar a la sombra no es muy diferente de disparar en tiempo nublado, y no hay necesidad de escribir demasiado sobre ello. Asegúrese de elegir solo el balance de blancos apropiado, de lo contrario, todas sus tomas serán azules. Además, al disparar a la sombra, debe tener especial cuidado de no incluir áreas del paisaje circundante iluminadas por la luz solar directa: al ser mucho más brillantes que la escena en sí, es muy probable que estén sobreexpuestas. Obviamente, un teleobjetivo es más adecuado para tales tareas que uno de gran angular.
Contra la luz
Si no puede esconderse en las sombras, puede experimentar con la retroiluminación. A primera vista, esta idea no parece muy acertada (después de todo, el contraste general de la escena será simplemente monstruoso), pero en la práctica se justifica plenamente. El truco consiste en fotografiar objetos desde el lado oscuro contra el fondo de elementos igualmente oscuros del paisaje, exponiéndolos con precisión en las sombras. Dado que el sol brilla sobre los objetos desde atrás, su presencia en el encuadre es limitada (si la composición es exitosa, por supuesto) halos brillantes alrededor de los objetos. Además, los halos en sí pueden sobreexponerse sin una punzada de conciencia. Su propósito es separar los objetos del fondo y hacer que la escena parezca brillar desde el interior. Debido al hecho de que el sol está lo suficientemente alto en el cielo, no es difícil evitar que entre en el marco, pero aún es muy conveniente utilizar un parasol.para reducir la probabilidad de luz parásita.
Conclusión
Obviamente, ninguna cantidad de trucos puede convertir la iluminación apagada en una iluminación imaginativa, y un fotógrafo nunca debe olvidar esto. Después de todo, la luz es el elemento más importante de cualquier fotografía y las compensaciones en la iluminación afectan inevitablemente la calidad de la imagen. Pero también es cierto que con cierto ingenio se pueden conseguir encuadres bastante aceptables incluso en los que aparentemente no son propicios para la fotografía.
La fotografía de
interiorismo y arquitectura requiere de una técnica muy depurada, donde
el encuadre, las luces y la postproducción final deben dar el resultado
de unas imágenes armoniosas que cumplan con el propósito inicial del
cliente
